非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，非物质文化遗产具有深远的历史，溯源追溯和科学延续；具有审美评价、艺术欣赏、合法正规传播价值。在此，《颜山孝水》特开辟“博山非遗”子栏目，系统介绍博山区非物质文化遗产名录，以飨读者。

博山鼻烟壶内画艺术，是集书法、绘画、料器等为一体的综合艺术。有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作，是鲁派内画工艺的代表。鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

　　内画壶是内画工艺的主要产品，后来又有内画花瓶、内画香水瓶等。关于它的历史，据老艺人们传说是在乾隆至嘉庆年间兴起的，至今已有二百多年的历史。相传乾隆未年，有位嗜好鼻烟的地方小官吏进京办事，因为没有贿赂朝廷官吏，致使公事一再拖延，最后被迫寄宿在庙宇里。由于他嗜好鼻烟成癖，但当鼻烟壶里的烟用完后又无钱购买时，只得用烟签去掏粘在壶的内壁上的鼻烟。结果在内壁上划了许多道痕迹。他的这些举动，被庙里的一位和尚看在眼里，并且从中得到启发，使用一很弯勾的竹签蘸上墨，伸入透明的料器壶内，于内壁上作画。这便是内画壶由来的传说。最初的内画壶是在没有经过磨砂的料器（透明玻璃）、水晶鼻烟壶的内壁上作画。因为内壁光滑，不易着墨和色彩：所以只能画一些简单的画面和图案，如蝈蝈白菜、龙、凤以及寥寥几笔的山水、人物等。后来，艺人们用铁砂、金钢砂在烟壶内来回摇晃、磨擦，使壶的内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，易于着墨和色彩，基本和宣纸上作画相似。这样，内画壶才出现了一些比较精细的作品，有山水、人物、花鸟等，但仍然没有题词、落款、印章等。

内画就是用自制的竹笔，在口小如豆的方寸瓶内反手作画。作画时，画师须全神贯注，气沉，丹田，发力于腕，行气于笔。将大画之精神溶于方寸天地之间。内画极费目力，内画家工作半小时节稍事休息，每两小时便要闭目养神。为此，只有真正了解内画之难度的收藏家，才会特别珍惜这些艺术品。

博山的内画工艺也有近百年的历史。清光绪十六年传入博山，商人王风诰在北京的周乐元家见到内画用的竹笔，回到博山研习内画技术。后来，经过画师毕荣九等人的苦心钻研，采用以铁砂和沙浆涮磨壶坯内壁的工艺，改进执壶方法，由原来的壶口向里为壶口向外，并尤擅此艺，广传弟子，为博山内画艺术之鼻祖。二十世纪四十年代博山内画的一度中断。解放后，内画老艺人张文堂、薛京万重整旧业，使传统技艺得以继承。他们又在继承传统工艺的基础上进行改革，绑制了专用毛笔代替竹笔，用陶瓷颜料作画烤花，克服了墨彩画怕水怕潮的弱点，为博山内画的发展奠定了基础。

光绪年间至本世纪初，是内画壶艺术的兴盛时期，名家辈出，题材广泛，技艺高超。最著名的匠师有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三、毕龙九、张文堂、薛京万等人。新一代内画艺人经四十余年努力探索，技艺日进，造就出李克昌、张广庆、文向君、孙即杰具有“四大神笔”之称的新一代中国内画工艺美术大师，并培养出高级工艺美术师和工艺师多人，其内画作品大有青出于蓝而胜于蓝的趋势。其内画精品享誉于海内外，成为收藏签赏家不惜重金搜求的珍宝。近年来，在国内历次评比展览中多次荣获金牌奖、百花奖，并在国际展览中多次获金牌铜牌奖，为中国争得了荣誉。由于内画创作十分艰辛，一百多功能年来，这门艺术仍为我国所独有。目前，我国从事外画的画家不计其数，然而从事此项工作并有一定水平的画家，历史潮流百年来均不足一百人。